Los pilares de la tierra, teleseries e historia

Tiempo de lectura aprox: 3 minutos, 3 segundos

A partir del best-seller homónimo de Ken Follet (el cual para inri personal no he leído y por tanto no puedo decir ni pitoche), Los pilares de la tierra fueron introducidos a suelo profundo en el universo de la teleficción, por intermedio de la cadena de cable Starz. La también productora de esa pornosangrienta e idiotizante pieza nombrada Espartaco —300 en clave softcore— lucha a brazo partido por “hacerse de un nombre” dentro de un juego de tronos donde no hay siete reinos, sino uno solo —HBO— y otros cuantos adelantados: léase AMC, Showtime, FX, Netflix…, no mucho más para ser del todo realistas.

Siguiéndole rindiendo pleitesía a la verdad, es Los pilares… (junto a la muy recomendable El jefe), lo más sobresaliente nacido en tal factoría de suerte media. ¿Qué la levanta por arriba de otras mediocridades de la cadena?: su guion y concepto dramatúrgico total en primerísimo orden; manejo orgánico de los meandros o cauces dramáticos; calado, complejidad de los personajes; casting e interpretación colectiva (con especial destaque el villano obispo Waleran, compuesto por Ian McShane); la nada explícita e inteligente forma con la cual es manejada la pulsión sexual desprendida por el personaje femenino central de Aliena, interpretada por Haylen Atwell; precisión del vestuario, escenografía y reconstrucción de época general de la Inglaterra del siglo XII donde focalizan la trama; equilibrio entre pasajes de densidad dramática y set-pieces de brillantez técnica e inmarchitable ritmo.

Las últimas fueron filmadas con solvencia cinematográfica, merced a la pericia del equipo al frente de este flanco y los 40 millones de respaldo entregados por una compañía alemana, de consuno con la productora de Ridley y Tony Scott. Viejos zorros los integrantes de dicho tándem filial, con un muy buen olfato televisivo, pues los hermanitos británicos también promovieron La buena esposa: todo un suceso masivo dentro de los Estados Unidos.

No creo, cual otros comentaristas anotaran, que el academicismo del drama histórico televisivo estrenado en 2010 le robe enteros. Siempre resultará preferible la “convención” de Los pilares de la tierra, que el desmadre “posmoderno” de barriles de sangre, desfogue uterino, abdómenes a lo muñequito tipo Hasbro de la anti-serie seria histórica por excelencia que es la antes citada Espartaco. Puro sofisma, la mentecatez en estado puro.

Vamos, tampoco representa Los pilares… lo mejor del desfile ni un tratado de “respeto histórico”. Aquí ponen hora los relojes de la ficción y por ahí redoblan, en pretérito, los ecos de exponentes superiores en tal sentido como la ya veterana Yo, Claudio; Roma o la primera temporada de Los Tudor. Sí, nada más la inicial, porque a medida que —el por la serie desvirtuado física y psicológicamente— Enrique VIII se nos pone más cachondo e irascible la teleserie de Showtime va desinflándose; y ya en sus últimas, cuando no quedaba esposa con cabeza, era casi volutas de nada. Si hablamos de “fidelidades” —término en franca corrupción, degradación o desapropiación por parte del lenguaje audiovisual—, las dos primeras definitivamente.

Y si pretendemos todavía mayor genuinidad —aunque sabedores que nunca la exacta, porque ningún historiador por erudito que fuese y documentos a su acceso poseyera, jamás estuvo en el lugar de los hechos—, acudir siempre a los buenos escritores de esta literatura, de ficción o ensayística. Verbigracia, Roma, una historia cultural, de Robert Hughes. Seis meses antes de morir, Carlos Fuentes le dedicó enjundiosa reseña a dicha obra.

Decía el excelso escritor mexicano en Roma Caput Mundi (Babelia, 15/10/2011): “Sabíamos de la legendaria fundación por Rómulo y Remo, amamantados por una loba. La Guerra Púnica y la Ley de la República. Julio César, los Idus de Marzo y el imperio de Augusto. La decadencia del imperio, el triunfo del cristianismo, el Papado y el exilio en Aviñón. La Roma del Renacimiento, Brunelleschi y Donatello, Alberti y Da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. San Pedro, la Capilla Sixtina, la Última Cena. El Barroco, Caravaggio y Bernini. La Piazza Navona, la Fuente del Tritón, Piranesi. El turismo del siglo XVIII, Goethe y Winckelmann. Canova (y Paulina Bonaparte). Napoleón, en efecto: ‘Italia es sólo una expresión geográfica’. El regreso del pasado, la unidad de Italia, Garibaldi, Pío Nono, los ultramontanos, D’Annunzio, el futurismo y el fascismo. Mussolini, la guerra y la república. Hughes nos hace felices de saber todo esto, de saberlo como él y de hacerlo parte de una cultura compartida. Pero el encanto de este libro proviene no sólo del recuerdo de lo sabido, siempre reconfortante, sino de las sorpresas de lo ignorado. Es esto lo que le da su peculiar sabor a la Roma de Hughes. Por ejemplo: la loba es antigua pero Rómulo y Remo, bebiendo su leche, datan apenas —como esculturas— del siglo XV y son debidas al artista florentino Antonio Pollaiuolo. Los sacerdotes antiguos —los Flamens— no podían usar nudos en su ropa. Julio César llegaba al Capitolio con cuarenta elefantes, cada animal con una antorcha en su trompa. Cleopatra no era ninfomaniaca. Nerón y su pandilla recorrían las calles golpeando y arrojando a las alcantarillas a los pasantes. La primera inscripción en italiano vernáculo es ‘hijo de puta’ y se refiere al clero cristiano. El emperador Constantino ‘hirvió’ a su esposa en un aposento ardiente. ¿Qué era el misterio cristiano de la Trinidad? ¿Tres personas en un carruaje o tres carruajes en una persona? Las catacumbas romanas sepultaron a casi un millón de fieles cristianos. ¿Cómo distinguir a un cátaro de un católico? Matándolo: Dios lo reconocerá”.

Visitas: 269